最近有同學問中影人“
視唱練耳讀譜要注意”。今天中影人教育表演學苑的老師就跟大家聊聊表演視唱練耳讀譜中要注意的事項，僅供大家參考。
一、表演培訓|視唱練耳讀譜要注意什么? 參加表演培訓的學生讀譜技能的培養與提高，是視唱練耳基礎教學中的重要任務。讀譜法是使樂譜變成音樂形象的主要手段，一個人讀譜能力的高下，從某種程度上體現了其音樂基本素質的水準。因此，在教學中，應始終把表演培訓學生讀譜能力的提高，放在重要的位里。在進行讀譜技法訓練時，有三個方面的問題是值得我們注意的!
一是節奏感的問題。由于音樂首先是由時間和時間的劃分組成的。因此，讀譜訓練自然也應從節奏人手。節奏練習的第一步，則首先應從打拍子或擊拍做起。所謂節奏感，具體地說，就是能夠均勻地打拍子，按比例將時間分配給音符，并使節奏處理能適應音樂表現的需要。音樂中的節奏，主要是通過感覺而不是通過聽覺來學習的。因此，在進行節奏訓練時，還應注意充分調動人體各種器官的多種功能“協同活動”，借助于身體節奏活動，體驗豐富的節奏語言。做到在同一時間內，用眼睛看節奏、用耳朵聽節奏、用身體的動作感受節奏。前蘇聯音樂教育家奧斯特洛夫斯基曾經說過:“在一定條件下，如果手的動作與旋律特有的節奏運動有機地結合起來，從而也就與理解和演唱的生動過程結合起來，這些動作就會成為節奏訓練的最大助力。”
二是調式感的問題。從音樂心理學的角度來認識，人之所以對音樂產生情緒體驗，是由音響在時間過程中的張弛變化與生命精神機體張弛變化的同構效應而產生的。我們可以看到，幾乎所有的音樂手段，都是用來表現音響的緊張與松弛變化，而調式音級的動靜規則，恰恰體現了這一張弛變化過程。音樂所有豐富的內涵，均根植于人的本性之中，“調式感”也是人潛在的一種本能。在這種本能的誘發與作用下，依據調式音級的動靜規則，可有效地形成對視唱音準的基本控制。其基本訓練方法是:利用調式主和弦靜音的吸引力，分別引人調式的各個動音，并依據其調式音級的傾向規律予以解決，繼而，通過這種內心的連續活動，完成讀譜過程。訓練進程分為三個層次：即自然音層次(以主和弦為軸心的調式音級動靜規則，對音準實行的基本控制)、變化音層次(以調式自然音級為框架的變音傾向規則，對音準實行的基本控制)、轉調層次(實行主和弦軸心遷移，重構新調音級傾向動靜規則，以形成對轉調旋律視唱音準的基本控制)。由此可見，主和弦的穩定感、調式音級的動靜規則等等，這些常常被人們認為是很簡單和最基礎的知識與技能，往往是我們打開復雜的音準大門的鑰匙。只要熟練地掌握了以主和弦為軸心的調式音級動靜規則對音準的控制方法，牢固地奠定自然音層次的扎實基礎，真正形成以調式感為依據的內心音高，我們就能舉一反三、觸類旁通地解決變化音與轉調讀譜中音準控制的一系列難題。
三是音樂表現力的問題，掌握讀譜技能的過程，實際上是一個理解與表現音樂的過程，任務是培養讀譜技能，目的是理解、表現與鑒賞音樂。因此，不但要注意基本功的訓練，還應在訓練中注重讀譜分析，注意培養—建立在對音樂準確理解基礎上的讀譜能力。這種技術性與藝術性有統一，應該有一系列有意義的課題，需要提示學生去思考，如：旋律的起伏、節奏的變化、力度的強弱、速度的快慢、結構的對比等等。可以說，對音樂的理解與感受、體驗，是引發學生對音樂產生興趣和熱情的關鍵，也是技能發展的原動力。要重視教學和學習過程，把對學生的能力培養與知識技能的要求密切聯系起來，培養學生學會學習和指導學生怎樣學習，從傳統視唱練耳教學以“教”為主，轉到以“學”為主，把強調激發學生的學習熱情和主動的探索精神，作為教學的努力方向。既要通過感知、思維、想象、記憶這些認知功能，去掌握和提高音樂技能，并在這一過程中，發展人對音樂的認知能力，更要注意通過音樂基本技能的學習，理解與表現音樂，全面提高音樂基本素質。
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